photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 05/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 06/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 05/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 04/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Le Trident : Imminentes

Le Trident : Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 06/03/2026

BURNOUT/JANN GALLOIS. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann Gallois fonde la compagnie BurnOut dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip-hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des univers explorant ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir. Aujourd'hui largement reconnue à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois a créé un répertoire de plus de douze pièces. Six danseuses au plateau et une chorégraphe. Dans Imminentes, il sera question des femmes et de leur place dans le monde. « Ce spectacle n’est pas qu’une ode au féminin. Ne sera jamais une plaidoirie du « sexe faible ». Ni une condamnation des hommes. Ce n’est pas une œuvre militante, ni une parole combattante. Non. Ce spectacle est une marée pénétrante et transcendante. Une immense vague synergique. Une force tranquille. » Jann Gallois. Tout public, à voir en famille - Durée 1h. Spectacle en création.

photo Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Saubrigues 40230

Le 28/02/2026

Entre conte, références cinématographiques et une immersion totale permise par l’image et le son, Camille Panonacle nous entraine dans son univers. Une pièce qui convaincra ceux qui pensent ne pas aimer le théâtre ! Tokyo. Destination provisoire pour cinq personnages en provenance des quatre coins du monde. Cinq solitudes en prise avec leurs contradictions et leurs failles, cinq destinées parallèles animées par un même désir de fuite, aspirant à une autre vie. Sans le savoir, ils vivront ensemble le tremblement de terre qui bouleversera leur existence. Portrait d’une génération, où l’auteure décortique à la fois l’intime et le système relationnel dans lequel le personnage évolue : le couple, la famille, la société, l’Occident. Composé comme le scénario d’un film chorale, ce texte se joue des codes et navigue entre cinéma et poésie contemporaine. Avec le soutien de l'OARA

photo Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre - La Terre Tremble - Cie Contrechamp

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Saubrigues 40230

Le 28/02/2026

Entre conte, références cinématographiques et une immersion totale permise par l’image et le son, Camille Panonacle nous entraine dans son univers. Une pièce qui convaincra ceux qui pensent ne pas aimer le théâtre ! Tokyo. Destination provisoire pour cinq personnages en provenance des quatre coins du monde. Cinq solitudes en prise avec leurs contradictions et leurs failles, cinq destinées parallèles animées par un même désir de fuite, aspirant à une autre vie. Sans le savoir, ils vivront ensemble le tremblement de terre qui bouleversera leur existence. Portrait d’une génération, où l’auteure décortique à la fois l’intime et le système relationnel dans lequel le personnage évolue : le couple, la famille, la société, l’Occident. Composé comme le scénario d’un film chorale, ce texte se joue des codes et navigue entre cinéma et poésie contemporaine. Avec le soutien de l'OARA

photo Mardis de l’Histoire

Mardis de l’Histoire "Présences yéménites, mondes du travail et quotidiens portuaires à Marseille (années 1920-1930)"

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Le 10/03/2026

Par Fabien Bartolotti, Docteur en histoire contemporaine, Aix-Marseille Université, CNRS, TELEMMe En lien avec l’exposition "Aden-Marseille. D'un port à l'autre" organisée par les Musées de la Ville de Marseille et le Musée du Louvre au centre de la Vieille Charité. Dans le cadre des Mardis de l’Histoire. • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre, auditorium du musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des places disponibles.

photo Nuits du blues - Toronzo Cannon

Nuits du blues - Toronzo Cannon

Jazz - Blues, Musique

Abbeville 80100

Le 27/03/2026

"Écoutez un maître du blues en pleine action. C’est le meilleur du blues moderne dans toute sa créativité". Blues & Rhythm "Je veux que mes chansons soient entendues et vécues, pas simplement écoutées", déclare Toronzo Cannon, bluesman de Chicago adoré dans le monde entier et loin des clichés habituels. Grâce à ses chansons originales, riches en détails et empreintes de vérité, à son jeu de guitare inventif et brûlant, et à sa voix passionnée, Cannon est à la pointe de la scène blues contemporaine et est reconnu comme l’un des artistes les plus créatifs du genre. Son style s’inspire de ses héros : Hound Dog Taylor, Muddy Waters, Elmore James, Albert King, Son Seals et Jimi Hendrix. Cannon a été nommé dix fois aux Blues Music Awards et, à mesure que son public s’élargit, ses amitiés avec des musiciens célèbres aussi. Gary Clark Jr. a déclaré : "Toronzo est une bête. Il illumine la pièce", tandis que Joe Bonamassa affirme : "Toronzo est un excellent guitariste, un chanteur remarquable et une personnalité incroyable". Il s’est produit partout dans le monde. Ses performances live récoltent systématiquement les éloges de la critique et de nouveaux fans enthousiastes.

photo Je me souviens de la terre

Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

photo Le Tartuffe, une histoire de famille

Le Tartuffe, une histoire de famille

Ostwald 67540

Le 16/03/2026

Le Tartuffe est sans doute l’une des pièces les plus engagées de Molière.Interdite à la création, Molière n’a eu de cesse de la réécrire, de l’édulcorer, pour pouvoir enfin la présenter au public.Au fil de leurs résidences au Point d’Eau, le Tsim Tsoum Théâtre s’est lancé à la recherche de cette version originelle, en trois actes, longtemps perdue et marquée par la censure.Dans un monde traversé par la montée des intégrismes, cette relecture prend une résonance particulière. La mise en scène révèle une vitalité inattendue : la farce y côtoie la tragédie avec une intensité rare.Ce Tartuffe, farouchement contemporain et accessible à tous, frappe par son énergie, sa lucidité et son universalité. Une pièce essentielle, qui touche à l’intime et à l’humain, et interroge avec force le besoin de réparer le monde. 13 ans et +

photo Théâtre : Nuits de juin

Théâtre : Nuits de juin

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

De 5€ à 7€ - Tout public Au départ, il y a une question inspirée d'un vers de Rimbaud posée par Patrice Douchet, directeur du théâtre de la Tête Noire (Saran) à Agathe Charnet : "Est-on (pris au) sérieux, quand on a dix-sept ans ?" Une impulsion poétique comme un prétexte à la rencontre d'une vingtaine de jeunes âgé.e.s de quatorze à vingt-deux ans, de Saran et d'ailleurs. Dix-sept ans, des corps qui se transforment, des voix qui s'affirment, des destins qui se dessinent. Dix-sept ans, l'âge des premiers assauts de la vie et des années folles à la poursuite du monde. Dix-sept ans, aujourd'hui. Eclater de jeunesse et de lucidité dans un monde abîmé. Et ne pas en perdre sa fougue. Car de nouveau, au milieu du tumulte nécessaire, convoquer Rimbaud : "Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête… On divague ; on se sent aux lèvres un baiser qui palpite là, comme une petite bête..." Les élèves de l'option théâtre abordent cette année une nouvelle forme d'écriture contemporaine et s'emparent d'un texte qui résonne avec un quotidien dont on trouvera également la trace avec l'insertion de témoignages recueillis l'an passé[...]

photo Théâtre : Nuits de juin

Théâtre : Nuits de juin

Théâtre

Eu 76260

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

De 5€ à 7€ - Tout public Au départ, il y a une question inspirée d'un vers de Rimbaud posée par Patrice Douchet, directeur du théâtre de la Tête Noire (Saran) à Agathe Charnet : "Est-on (pris au) sérieux, quand on a dix-sept ans ?" Une impulsion poétique comme un prétexte à la rencontre d'une vingtaine de jeunes âgé.e.s de quatorze à vingt-deux ans, de Saran et d'ailleurs. Dix-sept ans, des corps qui se transforment, des voix qui s'affirment, des destins qui se dessinent. Dix-sept ans, l'âge des premiers assauts de la vie et des années folles à la poursuite du monde. Dix-sept ans, aujourd'hui. Eclater de jeunesse et de lucidité dans un monde abîmé. Et ne pas en perdre sa fougue. Car de nouveau, au milieu du tumulte nécessaire, convoquer Rimbaud : "Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête… On divague ; on se sent aux lèvres un baiser qui palpite là, comme une petite bête..." Les élèves de l'option théâtre abordent cette année une nouvelle forme d'écriture contemporaine et s'emparent d'un texte qui résonne avec un quotidien dont on trouvera également la trace avec l'insertion de témoignages recueillis l'an passé[...]

photo Saison Culturelle > Concert

Saison Culturelle > Concert "Birds on a Wire"

Concert, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique classique

AVRANCHES 50300

Le 02/04/2026

Un voyage musical enchanté et enchanteur dans l’écrin de l’ancien haras d’Avranches. Birds on a Wire est un duo musical, voix et violoncelle, mêlant folk, musiques du monde et musique classique. La brésilienne Dom La Nena a exprimé son talent aux côtés de grands noms de la scène française comme Jane Birkin, Étienne Daho, Camille... La francoaméricaine Rosemary Standley, chanteuse du célèbre groupe folk Moriarty, compte parmi les voix les plus remarquables de la scène contemporaine. Ensemble, le duo fait revivre l’univers fantasmagorique des contes de l’enfance, des souvenirs liés à l’enchantement, au rêve et à l’imaginaire. Des ritournelles venues d’ailleurs, des chansons d’amour oubliées, quelques reprises de Dylan, Brel ou Tom Waits pour plonger dans un monde délicieusement fantastique. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo Saison Culturelle > Concert

Saison Culturelle > Concert "Birds on a Wire"

Musique

Avranches 50300

Le 02/04/2026

Un voyage musical enchanté et enchanteur dans l’écrin de l’ancien haras d’Avranches. Birds on a Wire est un duo musical, voix et violoncelle, mêlant folk, musiques du monde et musique classique. La brésilienne Dom La Nena a exprimé son talent aux côtés de grands noms de la scène française comme Jane Birkin, Étienne Daho, Camille... La francoaméricaine Rosemary Standley, chanteuse du célèbre groupe folk Moriarty, compte parmi les voix les plus remarquables de la scène contemporaine. Ensemble, le duo fait revivre l’univers fantasmagorique des contes de l’enfance, des souvenirs liés à l’enchantement, au rêve et à l’imaginaire. Des ritournelles venues d’ailleurs, des chansons d’amour oubliées, quelques reprises de Dylan, Brel ou Tom Waits pour plonger dans un monde délicieusement fantastique. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

photo Debout sur le Zinc – Mémoire Électrique en concert

Debout sur le Zinc – Mémoire Électrique en concert

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Musique, Pop - Rock - Folk

Digne-les-Bains 4000

Du 27/03/2026 à 20:30 au 27/03/2026

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun. Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain. Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

photo Spectacle - Le Carnaval des Animaux Sud-américains - Ensemble Almaviva

Spectacle - Le Carnaval des Animaux Sud-américains - Ensemble Almaviva

Manifestation culturelle, Musique classique, Musique contemporaine, Pour enfants, Spectacle, Théâtre

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Le 23/04/2026

Doté depuis son enfance à Rio du pouvoir de comprendre les animaux, un personnage raconte : un jour, un immense condor, ancien dieu dans un temple de Machu Pichu, venu tout droit des Andes, le charge de partir en voyage le long des routes d’Amérique du Sud. Sa mission : entendre les histoires, les joies et les souffrances de ces animaux, et les convaincre de venir à un grand carnaval. « Ce sera la plus belle fête du monde » lui dit le grand condor avant de repartir. Almaviva s’empare du thème de la suite musicale de Saint-Saëns en l’inscrivant dans le contexte sud-américain. Amusant et bariolé, ce carnaval nous fait entendre les rythmes particuliers de ce continent, au travers de compositions contemporaines et de couleurs instrumentales pittoresques. Tout public dès 5 ans Durée : 1h Spectacle accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes. Prédominance du texte sur la scénographie.

photo Agora Pôle National Cirque - Le rythme du silence / Yom x Ceccaldi

Agora Pôle National Cirque - Le rythme du silence / Yom x Ceccaldi

Manifestation culturelle, Musique, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Boulazac Isle Manoire 24750

Le 19/06/2026

PRÉSENTATION DE SAISON 2026-2027 À 19H Clarinettiste et compositeur audacieux, Yom explore depuis près de vingt ans une grande diversité de territoires musicaux, de l’électronique, au rock, à la musique contemporaine, guidé par une quête de spiritualité et de transcendance. Il ouvre un nouveau chapitre en trio avec les frères Ceccaldi : Théo au violon et Valentin au violoncelle. Le Rythme du silence s’impose comme une méditation musicale continue. Les morceaux s’étirent, se transforment, jusqu’à la transe. Une épopée entre ferveur lyrique et contemplation. Un moment suspendu, où la musique raconte ce que les mots ne peuvent dire. En partenariat avec le festival Ôrizons

photo Exposition

Exposition "Calo Carratalá, le sentiment du paysage"

Exposition, Visite guidée

Tarbes 65000

Du 04/11/2025 au 29/03/2026

Né en 1959 près de Valence en Espagne, Calo Carratalá est un peintre contemporain spécialisé dans la représentation de paysages naturels. L’artiste a intégré les Beaux-Arts de Valence puis complété sa formation au sein de l’académie d’Espagne de Rome. Le voyage est au centre du processus créatif de l’artiste. Muni d’un carnet de croquis, l’artiste immortalise les sensations qu’il tire de ces panoramas, note les couleurs, la taille des éléments puis les assemble de retour dans son atelier. Calo Carratalá : une vision de la nature sublimée Le choix pictural de Calo Carratalá est influencé par une vision contemporaine du paysage. Si les peintres de la Renaissance considéraient la représentation du monde comme une manière de se l’approprier, selon le peintre, les contemporains se trouvent en face d’une nature à protéger. En résultent des œuvres qui exaltent la nature à la fois tourmentée et grandiose suscitant admiration et contemplation. Des montagnes enneigées des Pyrénées à la forêt amazonienne, les peintures de Calo Carratalá nous donnent à voir le caractère sublime de la nature, au sens où elle dépasse l’être humain par son immensité et la force de ses éléments. Il[...]

photo Marina Chiche

Marina Chiche

Concert, Musique contemporaine

LILLEBONNE 76170

Le 07/05/2026

ET L'ORCHESTRE DE L'OPERA DE ROUEN MUSICIENNES DE LÉGENDE L’univers fascinant des femmes qui ont marqué l’histoire de la musique, un concert unique orchestré par Marina Chiche, violoniste et journaliste. Elles s'appellent Lili, Amy Hilldegarde ou Rebecca et elles ont toutes en commun d’avoir été longtemps refoulées par les vagues de l’Histoire. La cause : elles sont des femmes. S’inscrivant dans le grand mouvement de restauration de leur talent oublié, la violoniste Marina Chiche ressuscite ces compositrices, en remontant jusqu’au Moyen-Âge et en mettant en regard leurs œuvres avec celles des collègues masculins de leurs époques. Un voyage musical loin des clichés qui célèbre ces musiciennes qui ont, à leur époque, défié les conventions et laissé une empreinte indélébile dans le monde musical.

photo LES FO'PLAFONDS

LES FO'PLAFONDS

Concert, Spectacle, Musique contemporaine

PORT-JEROME-SUR-SEINE 76330

Le 05/05/2026

CONCERT Durée : 1h30 - Tout public à partir de 6 ans Un spectacle musical et familial avec des tubes... 100% recyclés ! Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale ! Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille... vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique... Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les « instrucs » sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste. Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés. Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers... La presse en parle : « Un spectacle d’une originalité rare, où chaque objet du quotidien devient un instrument de musique. Les artistes débordent d’énergie et d’humour, captivant le public du début à la fin. » Le Monde « Les Fo’Plafonds transforment[...]

photo Luiza - Festival des Veyracomusies

Luiza - Festival des Veyracomusies

Musique, Musique contemporaine, Pop - Rock - Folk, Concert

Veyrac 87520

Le 14/05/2026

Le festival des Veyracomusies accueille la chanteuse Luiza. Sa voix unique et singulière est le fil rose qui traverse tous les patchworks musicaux de son dernier album. La diversité de styles d’un morceau à l’autre reflète ici la richesse d’une vie à parcourir le monde : cumbia ensoleillée (« Demain demain »), rythmique baile-funk à la bouche (« Oxalá »), pop-maloya (« Wadidadu »), chanson cosmique (« La Capitaine », « Fantastik »), R&B tropical (« Tous les jours ») et coup de foudre latino (« Chica »). Concert dans le grand chapiteau (réservations en ligne ou en billetteries partenaires).

photo Musique du monde - Chant : Maram (Désir Soufi)

Musique du monde - Chant : Maram (Désir Soufi)

Musique, Musique du monde, Chorale - Chant

Étalondes 76260

Le 10/04/2026

De 10€ à 17€ - A partir de 10 ans. Bab Assalam : un trio de musiciens virtuoses, des sonorités aériennes et des chants suaves pour souffler la paix. Résolument inscrit dans le paysage des musiques du monde, le groupe franco-syrien Bab Assalam déploie un riche univers entre Orient et Occident. Les belles voix graves des frères Khaled et Mohanad Aljaramani résonnent avec leurs ouds et percussions, tandis qu'en contrepoint les clarinettes et flûtes de Raphaël Vuillard cisèlent des mélodies éthérées. Leur musique nous pousse au rêve et à la méditation, une musique qui raconte et touche au plus profond de notre être, une musique qui oscille entre la pureté de la tradition et une touche résolument contemporaine.

photo Les Concerts du mardi :

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

photo Théâtre :

Théâtre : "Vacarme(s) ou Comment l’Homme marche sur la Terre"

Musique, Concert

Pradines 46090

Le 14/03/2026

Pièce-manifeste avec et sur la ruralité, Vacarme(s) est une fiction nourrie d’un important travail documentaire (150 interviews). Un paysan miroir de la société contemporaine… Il était une fois Pierre Gayart, seize personnages et trois comédiens. L’histoire est celle d’un paysan que l’on retrouve à différents âges et virages de sa vie. Du petit garçon parfois honteux de ses origines au jeune père fier et plein d’espoir, Vacarme(s) nous entraîne à l’aube des 43 ans d’un homme en lutte et fatigué. Pierre est un homme au portrait complexe qui a fait le choix (mais en était-ce vraiment un ?) de reprendre l’exploitation familiale avec ce que cela comporte de difficultés, de succès, de joie et d’amour. Hymne au monde rural : on y côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet. C’est l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements : transmission, productivisme, place des femmes, écologie, patriarcat… il est aussi question de la place de la parole dans un milieu que l’on dit « taiseux ». Avec le destin et le portrait de Pierre,[...]

photo Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

photo Exposition de Gabriel Folli

Exposition de Gabriel Folli

Variété française, Conférence - Débat

Saint-Malo 35400

Du 20/12/2025 au 01/03/2026

Les cimaises du 4e lieu-La Grande Passerelle accueilleront les œuvres de Gabriel Folli, créées lors de sa résidence d'artiste à l'atelier de L'Achille. Gabriel Folli crée des œuvres hybrides à partir de photographies argentiques instantanées ou numériques, qu’il transpose au dessin, à l’encre de Chine, au fusain ou au crayon de couleur, sur divers matériaux recyclés. La technique du collage complète son travail. Ses œuvres dressent un état des lieux du monde contemporain, mêlant références à l’actualité, à la poésie et au cinéma.

photo Fondation Anako - Projection-débat

Fondation Anako - Projection-débat "Peuples racines, les renouveaux indigènes"

Conférence - Débat

Saumur 49400

Le 07/04/2026

Après avoir partagé les modes de vie de chasseurs-cueilleurs itinérants, d’agriculteurs semi sédentaires ou sédentaires ou d’éleveurs nomades, le quotidien, les rituels et la spiritualité des dernières communautés autochtones traditionnelles contemporaines en Amérique du Sud, en Afrique, en Asie ou en Océanie, le film nous invite à accompagner le renouveau indigène qui a pris corps au début des années 90 avec l’attribution du prix Nobel de la paix 1992 à une indienne Maya Quitché, Rigoberta Menchu Tum et avec l’année internationale des populations autochtones décrétée en 1993 dans le cadre de l’ONU. Un renouveau qui ne cesse aujourd’hui de s’étendre aux communautés du monde entier malgré la globalisation galopante des sociétés humaines sur le modèle consumériste. PRECISIONS HORAIRES : Mardi 7 avril 2026 Ouverture le mardi à 15h et à 20h.

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Cirque - danse "Paradisum" - Recirquel Company

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle

Fontenay-le-Comte 85200

Le 24/03/2026

Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]

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Pilpoul

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

photo Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

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Taxie Quatuor

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre[...]

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Evned, le Chœur de l’aube

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement, Animaux

Pluvigner 56330

Le 14/03/2026

Danse Par la compagnie Kouhann A travers les mimologismes (l’art d’imiter le langage des oiseaux) portés par les rimadelloù (ritournelles collectées dans la campagne morbihannaise), Evned établit un parallèle poétique entre le monde des oiseaux et notre société. Leurs chants deviennent métaphore de nos voix individuelles et collectives. Sur scène, les corps dialoguent avec les voix ; la danse trad’actuelle, signature de la compagnie Kouhann fait vivre la danse traditionnelle bretonne dans un geste résolument contemporain. Entre obscurité et lumière, silence et polyphonie, Evned, le Chœur de l’aube nous invite à écouter ce qui renaît chaque matin : le chant, la parole et le mouvement partagé.

photo PINGOUIN*

PINGOUIN*

Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Couffoulens 11250

Le 18/03/2026

Dès 3 ans - Durée : 30 min - Compagnie Virgule Dans le cadre de SCÈNES D’ENFANCE avec le soutien du Département de l’Aude. C’est l’histoire d’un voyage. Celle d’un pingouin partant à la découverte du monde. Embarquez pour cette virée au sein d’un conte dansé où se mêlent les codes de la danse hip-hop, contemporaine et des claquettes. Glissez sur la banquise glacée, peuplée de poissons bleus dans une mer scintillante, au son du vent et de la houle. Avec poésie et humour, «Pingouin*» propose une approche philosophique des notions de dépassement de soi et de découverte, en la rendant accessible pour petits et grands. Un voyage à tout petits pas en compagnie d’un drôle de guide : un pingouin !

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SPRING PARTY BARBARA BUTCH

Opéra - Opérette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Montpellier 34000

Le 21/03/2026

Prêts à danser sous les fresques du Grand Foyer de l’Opéra Comédie de Montpellier ? L’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie vous invite sous le ciel du Grand Foyer pour une Spring Party inédite et endiablée ! C’est la DJ, militante et égérie, Barbara Butch qui mènera une nouvelle fois la danse. Des clubs aux Gay prides, des défilés de mode aux scènes de la danse contemporaine, ou encore à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, Barbara Butch fait danser le monde entier. 21h30 : ouverture des portes de l’Opéra Comédie Vestiaire gratuit à disposition 1 consommation au bar offerte sur présentation de votre billet pour la soirée Durée : de 22h à 2h Tarif unique : 25€ (1 consommation offerte) À partir de 18 ans, sur présentation d’une pièce d’identité Accessibilité Public sourd et malentendant Gilets vibrants SubPac gratuit sur réservation auprès de la billetterie : location.opera@oonm.fr

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FATA MORGANA

Strasbourg 67100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

FATA MORGANA FATA MORGANA désigne un mirage, une illusion d’objets démultipliés flottant à l’horizon. Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. Inspirée par l’ère des fake news et l’effondrement des hiérarchies de l’image en ligne, la pièce se joue de l’illusion. Dans ce duo chorégraphique, deux interprètes virtuoses du popping diffractent le mouvement, se décalent, se répondent, jusqu’à brouiller la frontière entre leurs corps. Il a recours à la vidéo, qui est tout sauf décor : elle devient matière vivante, prolonge les gestes, déjoue nos repères. Sur scène, le réel vacille. Entre présence réelle et image projetée, l’œil ne sait plus qui croire. À travers une écriture résolument contemporaine, proche de celle du cinéma, FATA MORGANA provoque un trouble esthétique et politique, d’où émerge la question primordiale de la fabrication de la vérité et du mensonge.

photo EDEMZI - Musique du monde

EDEMZI - Musique du monde

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Spectacle

Civray 86400

Le 07/05/2026

Bienvenue en Edemzi, une contrée singulière située à part dans le temps et la géographie. La riche influence du trio manie et marie les langages ancestraux et les sonorités contemporaines avec ingéniosité. Du Maghreb à l’Arménie, en passant par les modes et rythmes spécifiques du Moyen- Orient et du jazz occidental, les trois musiciens façonnent un univers sonore propice à l’évasion. Les notes lyriques de l’oud de Ziad Ben Youssef se mêlent avec harmonie aux histoires gravées dans les lignes de cet instrument millénaire. Les mélodies des saxophones d’Edouard Lhoumeau se lient à la sonorité profonde du duduk, tandis que les percussions vocales d’Emmanuel Heredia apportent une touche contemporaine inattendue à l’ensemble. Guidé par une démarche exploratoire et collaborative, le trio Edemzi fait fructifier avec finesse la somme de ses histoires.

photo EDEMZI - Musique du monde

EDEMZI - Musique du monde

Musique, Jazz - Blues

Civray 86400

Le 07/05/2026

Bienvenue en Edemzi, une contrée singulière située à part dans le temps et la géographie. La riche influence du trio manie et marie les langages ancestraux et les sonorités contemporaines avec ingéniosité. Du Maghreb à l’Arménie, en passant par les modes et rythmes spécifiques du Moyen- Orient et du jazz occidental, les trois musiciens façonnent un univers sonore propice à l’évasion. Les notes lyriques de l’oud de Ziad Ben Youssef se mêlent avec harmonie aux histoires gravées dans les lignes de cet instrument millénaire. Les mélodies des saxophones d’Edouard Lhoumeau se lient à la sonorité profonde du duduk, tandis que les percussions vocales d’Emmanuel Heredia apportent une touche contemporaine inattendue à l’ensemble. Guidé par une démarche exploratoire et collaborative, le trio Edemzi fait fructifier avec finesse la somme de ses histoires.

photo Exposition - Biens Venus ! Animal Design

Exposition - Biens Venus ! Animal Design

Patrimoine - Culture, Animaux, Exposition

Châteaudun 28200

Du 19/09/2025 au 29/03/2026

Certaines pièces empruntent directement les formes du monde animal tandis que d’autres interrogent notre relation aux animaux en nous invitant à adopter leurs points de vue. Ces pièces sont autant d’animaux qui peuplent l’aile Longueville du monument et coexistent sous des formes hybrides, rappelant l’imaginaire surréaliste. Tout au long de l’année 2025, la manifestation Biens Venus ! invite la création contemporaine au cœur de sept monuments emblématiques du patrimoine français afin de tisser un dialogue inédit entre des œuvres contemporaines et l’histoire et l’architecture des monuments qui les accueillent. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du château de Châteaudun. Entrée aux tarifs habituels du monument.

photo Les procès du siècle - C'est par où le futur - saison 5

Les procès du siècle - C'est par où le futur - saison 5

Science et technique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 17/11/2025 au 16/03/2026

Et si on questionnait ensemble les combats, enjeux et travers de nos sociétés contemporaines sous la forme d’un vrai-faux procès mêlant experts, témoins et pièces à conviction issues des collections du Mucem ? Cette cinquième saison des Procès du siècle invite à agir face aux urgences d’un monde malade et tenté par le retour en arrière : comment ne pas sombrer dans le catastrophisme ? Alerter sans tétaniser ? Dessiner ensemble un futur désirable et durable ? S’indigner, dénoncer, informer, se rassembler, légiférer, planifier, faire la fête, penser, imaginer, éduquer, aimer… c’est par où le futur ? Modération : Rokhaya Diallo, Nora Hamadi, Thomas Legrand, Paloma Moritz, François Saltiel, Victoire Tuaillon. Une série de rencontres imaginée et produite par le Mucem. Les débats : -> Lundi 17 novembre : Est-ce que ce monde rend fou ? Modération : Paloma Moritz Avec Mathieu Bellahsen (psychiatre et auteur, lanceur d’alerte) et Nelly Pons (autrice) Méga feux, inondations, cyclones, sècheresses. Populismes, guerres, attentats. Burn-out, dépression, addiction, éco anxiété. Les actualités de notre monde résonnent douloureusement. Qu’en est-il des liens entre un[...]

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"Titi Tombe, Titi tombe pas" - Saison Culturelle Montfort-sur-Meu

Sports de balle et de ballon, Théâtre, Spectacle

Montfort-sur-Meu 35160

Le 08/04/2026

Le mercredi 8 avril à 14h30, dans le cadre de la saison culturelle de Montfort-sur-Meu, la compagnie Attends vous propose le cirque contemporain "Titi tombe, titi tombe pas" à L'Avant-Scène de Montfort. Titi joue en solitaire, concentré sur sa recherche permanente de l’équilibre parfait. De la plus petite brique de bois à la planche démesurée, Titi veut que ça tienne droit ! Surgit alors l’explosive Nana qui va bousculer ce monde millimétré de sa fraîcheur maladroite… Mêlant jeu de clown, échafaudages d’une extrême précision et poésie acrobatique, Titi et Nana apprivoisent leurs différences. D’effondrements jubilatoires en figures suspendues, ils modifient leurs habitudes et inventent un nouvel équilibre pour le bonheur émerveillé des petits et des grands. Tout en délicatesse, poésie et humour, ce spectacle compte déjà plus de 400 représentations. A partir de 3 ans. Durée : 40min Sur réservation. Tarifs : Adulte 10€; -18ans 5€; Abonné 6€ LA PRESSE EN PARLE "À mi-chemin entre l’acrobatie et le théâtre, “Titi tombe, Titi tombe pas” entraîne petits et grands dans le monde magique de la fraîcheur et de la subtilité. Le public adore !" VIVANTMAG Le Petit + : Bord de[...]

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 23/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 22/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Musique, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 22/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

photo Saison de

Saison de "Jazz à Pau" : Paolo Fresu, Omar Sosa & Trilok Gurtu

Musique, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 23/05/2026

Leaders charismatiques, éprouvés à toutes les aventures sur des terrains musicaux ouverts au monde, compagnons de route des plus importants créateurs contemporains, le trompettiste Paolo Fresu, au son unique et au lyrisme intense et poétique, le pianiste Omar Sosa, véritable chorégraphe des claviers, et le percussionniste Trilok Gurtu, auréolé de ses collaborations avec John McLaughlin, Neneh Cherry, Jan Garbarek ou Pat Metheny, entremêlent ainsi leurs racines sardes, cubaines-africaines et indiennes. De la complicité quasi télépathique de ce trio fascinant surgit un dialogue transfrontalier. Musique du décloisonnement, le jazz parle au corps autant qu’à l’âme en puisant à la source des musiques du monde, un concert de l’une des formations les plus rares et passionnantes de la scène actuelle à ne manquer sous aucun prétexte.

photo Théâtre : Tout va bien

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

photo Théâtre : Tout va bien

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

photo Théâtre - III

Théâtre - III

Pour enfants, Théâtre, Spectacle

Saint-Brieuc 22000

Le 17/04/2026

Dans cette variation contemporaine de la pièce Richard III de Shakespeare, l’auteur raconte l’histoire de Richard, troisième du nom, qui vient d’hériter d’une immense fortune et d’une multinationale à diriger. Tout lui appartient désormais, sauf peut-être la conduite de ses actes. Lors de son discours d’investiture, il laisse entendre qu’il aurait peut-être tué son père… mais personne ne réagit. Face à la lâcheté du monde qui l’entoure, Richard va se transformer en véritable tyran. User du pouvoir n’est-ce pas aussi en abuser ? Réinterroger cette question, dans les contradictions du monde d’aujourd’hui, est au coeur de ce spectacle porté par cette jeune et prometteuse compagnie dinannaise.

photo Musique du monde - Chant : Maram (Désir Soufi)

Musique du monde - Chant : Maram (Désir Soufi)

Concert, Spectacle, Musique

ETALONDES 76260

Le 10/04/2026

De 10€ à 17€ - A partir de 10 ans. Bab Assalam : un trio de musiciens virtuoses, des sonorités aériennes et des chants suaves pour souffler la paix. Résolument inscrit dans le paysage des musiques du monde, le groupe franco-syrien Bab Assalam déploie un riche univers entre Orient et Occident. Les belles voix graves des frères Khaled et Mohanad Aljaramani résonnent avec leurs ouds et percussions, tandis qu'en contrepoint les clarinettes et flûtes de Raphaël Vuillard cisèlent des mélodies éthérées. Leur musique nous pousse au rêve et à la méditation, une musique qui raconte et touche au plus profond de notre être, une musique qui oscille entre la pureté de la tradition et une touche résolument contemporaine.

photo Jour de fête

Jour de fête

Spectacle, Fête

Thionville 57100

Le 20/05/2026

Mariages, anniversaires, départs en retraite : les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Autant d’occasions de se projeter dans l’avenir, de se rêver, de se réinventer face au monde, entouré de ses proches. Ce sont ces carrefours de vie qu’a voulu célébrer Alexandra Tobelaim avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, elle invite le public à un spectacle sous la forme d’un banquet avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains, et photographies. Avec cette invitation à célébrer et jouer ensemble, c’est notre « commun » que souhaite cultiver et raviver la metteuse en scène, comme une flamme précieuse. Dans un monde de repli sur soi, et alors que notre avenir semble bien fragile, elle mise sur ce qui nous rassemble, et sa vision d’un avenir collectif nourri par chacun réchauffe les cœurs et donne de la force.